Ledesma

Se trata de la primera grabación mundial de la integral de sonatas para violín y bajo del compositor segoviano Juan de Ledesma (ca. 1713-81). Este CD es uno de los pocos consagrados al repertorio español para violín del siglo XVIII.

"En la época de Farinelli, Scarlatti y Boccherini, Madrid era un centro cultural de primer orden. La unión sucesiva de reyes españoles con princesas italianas de fuerte personalidad facilitó la venida de músicos italianos de gran talento. Es el caso en especial del castrato Carlo Broschi –el célebre Farinelli– que creó en España la mejor orquesta lírica del momento, compuesta por los mejores instrumentistas italianos, con Ledesma como violinista. La colaboración de éste con Farinelli explica hasta qué punto Ledesma estaba familiarizado con la escuela italiana. Ello se evidencia con claridad en sus obras, relacionadas directamente con la música de Corelli y de sus alumnos. Y entre otras de sus influencias aparece lo que podríamos llamar el “españolismo”, es decir, la inclusión de giros melódicos y ritmos evocadores de la música popular española –o más concretamente andaluza–, cualidades que se descubren también en las piezas de Scarlatti y Boccherini. Otra influencia importante viene de la música preclásica, en auge en la Europa del momento y que Ledesma conoció sin duda."

Blai Justo (extracto de la versión española del texto del libreto)

Críticas

"Las sonatas de Ledesma reciben del violinista mallorquín Blai Justo y sus compañeros Elisa Joglar (violonchelo) y Bernard Zonderman (guitarras barroca y prerromántica) la mejor interpretación que se pueda imaginar. Su indudable maestría técnica y estilística, su complicidad y perfecta compenetración, su finura y elegancia realzan considerablemente la belleza de la música."

Mariano Acero Ruilópez (Diverdi, España)

“El violinista Blai Justo contribuye con una interpretación rítmicamenet contundente y brilla con una rica ornamentación y con golpes de arco virtuosos.”

Sixtus König (Codaex, Alemanya)

"Es por tanto un disco de aparición necesaria, revelador en justicia de una porción de la tradición musical española sobre la que existe una inmerecida oscuridad, y que seguiría resultando placentero aunque el mercado rebosase de versiones de estas sonatas. Otras versiones que, tras su escucha, a nadie le dará impresión de que hagan ninguna falta."

Daniel Muñoz (Compact, España)

"Las versiones son elegantes, resultan equilibradas, gozan de limpio sonido, ofrecen un fraseo elegante –sobre todo en los dos atractivos lentos, Largo y Andantino, de las Sonatas en mi bemol mayor y fa mayor– y una variada articulación. Soslayan también algunas ingenuidades y ramplonerías –esos minués con variaciones que critica Siemens y no sin razón–, defendiendo en suma con convicción contagiosa esta interesante recuperación del patrimonio histórico."

Enrique Martínez Miura (Scherzo, España)

"Este es un CD elegante y poco común, que sorprenderá a muchos. El sonido general tiene mucha personalidad, con una neta supremacía del violín solar de Blai Justo, imperial. El instrumento emite un sonido rico y hermoso, de gran colorido en los armónicos, de una opulencia irisada sobre la que danza el arco generoso, amplio y ágil del solista. Las articulaciones son muy variadas, las repeticiones cambiantes, los adornos delicados, mientras que Justo insiste en una lectura resplandeciente y optimista, epicúrea en su conquista de la belleza. Se trata de un violín agradable que a veces recuerda a Biondi, pero más legato, un violín que canta, dialoga con el violonchelo, rebota con avidez sobre los acordes del guitarrista. Los contrastes están presentes, pero evitando cuidadosamente cualquier interrupción demasiado brutal; los músicos acarician constantemente un sonido redondo, carnoso, aterciopelado y bien sentado. Y el oyente se deja llevar por ese río tranquilo pero irresistible, de una precisión asombrosa, que está lleno de perlas como el Largo Dulce de la Sinfonia nº 3, inquietante, persuasivo, de una sensualidad envolvente. El Andantino-Allegro de la Sonata nº 5, mientras tanto, sabe moderar la impaciencia del oyente por retrobar el tema inicial, puramente corelliano y pre-clasicisante. Una vez más, las cuerdas de Justo hacen maravillas, enérgicas y nobles, vigorosas pero suaves. Y ante tal elocuencia àgil y tal verbo sonriente, uno no puede más que quitarse el sombrero y hacer una reverencia en signo de admiración."

Viet-Linh Nguyen (Muse Baroque, Francia)

"Un doloroso Andantino dolorosa (Track 8) destaca por su intensidad, por el tono de conversación predominante. Una característica especial de esta grabación es la instrumentación del bajo con un chelo y una guitarra (en lugar del clavecín). Este enfoque de la intérpretación destaca la elegancia, el carácter transparente de la música –un punto más para la producción."

Georg Henkel (musik an sich, Alemania)

"La interpretación es buena en todo momento. Tomando como base la edición de las sonatas de Siemens consiguen dar un toque personalisísimo: desde las dinámicas hasta las variantes del bajo, que se hacen más notorias en las que violín y violoncello prescinden de la guitarra. La elección de instrumentos utilizados es bastante afortunada y es explicada por Blai Justo en el libreto del CD. Incluso la incursión de la guitarra pre-romántica, que le da un toque especial, muy marcado en el tiempo lento de la quinta sonata. Especial agrado me produce el sonido del violín utilizado por Justo. Se usan en muchas ocasiones en grabaciones instrumentos del siglo XVII y XVIII de "famosos" constructores, cuyo único valor es precisamente ese. Aquí podemos disfrutar del violín construido por el conocido Dmitry Badiarov en 2003. El instrumento tiene un sonido equilibrado entre cuerdas y que puede sonar igual de dulce y bonito tanto en pasajes graves como en pasajes agudos. En definitiva, un disco muy recomendable en todos los aspectos: música, nacionalidad, interpretación, instrumentación,... que no debería faltar en la cedecoteca de ningún aficionado ni profesional."

Jesús Martín (jesusmartin-violin.blogspot.com, Espanya)